室因石而雅——記2018級民族傳統技藝班畢業展

石雕曆史悠久，源遠流長。在這片神奇的華夏土地上，石雕發端於距今5000年的“崧澤文化”時期。曆經唐、宋的發展，到五代時期，石雕題材已走向廣泛，並成為宗教活動用品。元、明時期，先民已具有較高的圓雕技藝水平。到清代，石雕吸收“巧玉石”製作工藝，運用“因勢造型”“依色取巧”的技巧，並發揮自身石色、石質、可雕性的優勢，開創了中國石雕“多層次鏤雕”的技藝先河。

在祖國藝術天地裏，石雕異彩紛呈，以它特有的藝術手法，如鏤空雕、圓雕、高浮雕、淺雕等展現著石雕一花一世界的獨特魅力。它講究造型逼真，手法圓潤細膩，紋飾流暢灑脫。它自成流派，可以奔放大氣，也可以細膩精巧，可謂形神兼備。

石雕是集創意、設計、製作的藝術品。在2020年畢業展這段時間，2018級民族傳統技藝班級同學將現代與傳統相融合，進行創新。當遊戲中的卡通形象與石頭相碰撞結合，於是有了展品達摩；當京劇臉譜與蛋殼透雕相融，於是創作出百變臉譜；當活靈活現的龍鳳活躍於石頭之上，龍的陽剛與鳳的柔美形成絕妙對比，將中國古代男尊女卑的思想表現得淋漓盡致，這就是龍鳳紋重環玉佩的來曆；當萬物生靈與石雕相結合，小動物們靈活的身軀便從呆板的石頭中跳躍而來，憨態可掬的石象、身姿修長的狐狸、翹尾擺首的鯨、昏昏欲睡的兔都被手藝人的巧手賦予了生氣，這是“童趣”係列；當傳統首飾與石雕技藝相融合，堅硬的頑石被打磨出琥珀般晶瑩剔透的光澤，不論是玉兔嬉於月的金釵，還是鶴唳蓮華的瓔珞，再有複刻於戰國文物的組佩，小巧精致的珥……它們與石雕技藝相輔相成，精致華美，不禁使人想起百年前那貴家小姐的妝奩。

篆刻，是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結合，來製作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻“字”（即現代稱甲骨文）。這些文字刀鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的“刻字”水平。在春秋戰國至秦以前，篆刻印章稱為“璽”。秦始皇統一六國後，規定“璽”為天子所用，大臣以下和民間私人用印統稱“印”。這就形成了帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。篆刻的“篆”字，古時寫作“瑑”，從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”。後來竹帛成為通行的書寫用具，於是篆字的形符，也由“玉”改為“竹”。

其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範圍，都可稱為“篆刻”，印章的刻製隻是其中的一小部分而已。到了秦始皇時，將全國書體作綜合整理，書分八體，印麵上的文字叫“摹印篆”；王莽定六書時，稱為“繆篆”，從此便明定篆書為印章印文的使用字體。唐宋之際，由於文人、墨客的喜好，雖然改變了印章的體製，但仍以篆書作印，直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在印麵中表現疏密、離合的藝術型態，篆刻也由廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之學。而此治印之學也有人直接稱為“刻印”“鐵筆”“鐵書”“刻圖章”等。

同學們在畢業展上通過武梁祠畫像、人生九雅、古吉語三套係列印章來展示篆刻藝術。武梁祠畫像中這三幅主要以馬為主，有的淩空急馳，有的昂首長鳴，有的低頭猛衝，有的奔騰回首，有的緩步慢行……所謂“超以象外，得其寰中”，妙在似與不似之間，顯示出藝術家們的高度智慧和純熟技巧。古有九雅境趣，謂之“焚香、品茗、聽雨、賞雪、候月、酌酒、蒔花、尋幽、撫琴”。人生況味，不在忙時在閑時，山堂夜座，聽鬆濤、烹閑茶，循著古人九雅，斂心性、品幽靜，縱然世事再繁瑣，也要給自己呼吸的空隙。

“傳統”與“創新”看似處於遙遠的兩端，實則完全可以相互融合，取其精華，去其糟粕，相得益彰。以石為友，以石入室，無論古今，於外是生活方式的憑寄，於內是精神世界的追求，這就是莊子所說的“中心定，則外物清。”

石中有清意，與石為居，虛廬樸拙無華；石中有清意，與石為雅，軒室意幽靜曠。他山之石，不應隻是大自然的造物，它更應該入室登堂。

（作者係文化管理係2018級民傳班學生）