白鶴歸處是吾鄉 ——觀《告訴他們，我乘白鶴去了》有感

那天穹頂灰蒙，小雨淅瀝。踏著青石板路，走過石橋流水，我走入了瓶窯影院，又隨著這部李睿珺導演的電影穿梭到了西北風沙四起的小山村。

火紅的棺材上畫著幾隻振翅欲飛的白鶴，棺材前是一個專心塗畫的老人，棺材邊是幾個打鬧嬉戲的孩子，棺材後是幾堵灰撲撲的土牆，這就是主人公——馬爺爺的生活環境。年逾古稀的他已是兒女雙全，子孫繞膝，晨起看看生機盎然的莊稼地，午後在樹蔭下與老朋友們嘮嗑，夜裏又能與家人一同共進晚餐。可是遠方煙囪頭裏冒出的滾滾濃煙，卻總讓他心頭惶惶不安。在政府的新製度下，火葬逐漸替代了土葬。馬爺爺望著田間停留的白鶴，告訴他的孫子孫女，他不想死後化為一股煙，消散在空中不見了。天真而不知死亡為何的孫子便主動請纓為爺爺挖了一個埋人的坑，馬爺爺站進這個剛好能容納他身體的土坑裏，一點一點地被孫子掩埋……

在影片的結尾，畫麵中立著一棵樹，樹下是一片剛翻過的土，兩個孩童開心地跑向遠方。鏡頭角度漸漸上移，看不見掩埋馬爺爺的土坑，隻留了一棵沐浴在金色陽光下的參天大樹，還有一片白雲浮動的蔚藍色天空。一片雪白的羽毛晃晃悠悠地從天上降落，為結尾畫上一個意味深長的句號。

此處，我想引用該片的同名小說蘇童筆下的一段話：“老人讓孫子去聽深坑裏的聲音，他說，你聽見坑裏發出的聲音了嗎？那是泥土在下麵歎氣呢，泥土其實一年四季都在歎氣的。”

土葬和火葬的對峙，無疑代表了現代文明和傳統觀念的碰撞。如何在時代進步的大潮來臨時，給已奮鬥一生垂垂老矣的人們留一葉扁舟，在風口浪尖上讓他們保留些許心靈的慰藉，或者在執行規則的過程中，加入絲絲溫情和圓融，減少一些粗暴和強硬，是值得我們思考和探討的話題。

長江後浪推前浪，祖祖輩輩老老少少，一代又一代的更替推動了這個時代的發展，同時也將舊時代的遺物漸漸湮沒。正如李睿珺導演所說，我們每一代人，都會被自己的下一代親手埋葬。我又想起劉希夷的《代悲白頭翁》中的“古人無複洛城東，今人還對落花風。”老者雖逝，少者懷之，萬物更迭乃是自然之道，“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”又預示著新事物的誕生。這是新的開始，亦為新的希望。

一位老人，一匹騾子，一片水草豐茂的地方，一個時間流逝緩慢的鏡頭，道出一個生命最後的執著與追求。很少有這樣一部電影，用緩慢的長鏡頭，用不緊不慢的地道方言，將一個老人的後半生娓娓道來。它帶給觀眾的不是畫風百變的鏡頭，不是撥動心弦的情節，而是如同涓涓的流水，攜帶生活的碎片，一點一點地淌入我們的心扉。

                                 （作者係影視技術係2020級影視編導班學生）