浙藝優創|走進《聽見江南》幕後的故事：在現代演繹中傳遞文化基因
今年春節期間，中國駐紐約總領館選取了由浙江藝術職業學院、浙江歌舞劇院有限公司推出的大型民族管弦樂音畫《聽見江南》中的彈撥樂重奏《燈月交輝》、民族室內樂《竹林七賢》兩首風格迥異、特色鮮明的作品，通過微信公眾號平台與廣大海外觀眾分享。
《聽見江南》是2020年浙江文化藝術發展基金資助項目、2021-2022年浙江省舞台藝術創作重點題材扶持項目，也是浙江省舞台藝術“1111”人才計劃成果展示的重要作品，一經上演，反響熱烈，受到人民日報、中國文化報、中國新聞網等媒體報道。
《聽見江南》由浙藝舞蹈學院副教授包崢剡擔任總導演，他在創作過程中試圖將宋畫美學融入進去，讓演出有宋韻符號，演出服裝有宋韻色彩，舞美設計上也用了許多空間處理。這源於包崢剡對傳統音樂和傳統文化進入了深入細致的研究：他聽了許多民樂樂曲和民樂視頻，到良渚博物館實地參觀，他還看了一本名為《南宋八百年》的書，書中提到了杭州臨安的民樂、宋畫、尺八等。包崢剡發現該書中的南宋文化對東南亞國家影響很深，比如日本的浮世繪細膩的表現手法和南宋畫有相似之處。這些素材都成為他後期創作的靈感來源。
《聽見江南》的意境美在演出當晚給觀眾留下了深刻印象。為了在舞台上營造出像古代花窗一樣透視的效果，特意把有些演出樂隊安排在舞台靠後的位置。《燈月交輝》中服裝用了三種不同的紅色形成層次，舞台上虛實結合，其中月亮的設計與半角亭是空間透視的效果，也有視覺誇張的設計。在寬幕布上打上樹枝，舞台畫麵很有層次感。《良渚回響》中把舞台空間分成了兩部分，讓兩個空間裏的演員有互動交流。之前在良渚博物館參觀時，看到的象形文字、原始洞穴、年畫底色等都對包崢剡設計這個節目有所啟發。
演出一開始就很直觀，屏幕上是略微動態的畫麵，上麵呈現了“聽見江南”四個字，畫麵就是一層灰藍色，既有“古”的氣息，又映襯出演員服裝。邊上的投影、LED屏、冰屏等都呈現出多維透視。整台演出在服飾上不像戲曲那麼講究，也不要求複古，而是解構元素來表現整體，比如男演員在搶妝時頭上戴朵花，就體現出宋韻元素。整台演出精致明淨，在傳統中融合了現代感，引起了觀眾的共鳴。
“演出就是要讓老百姓能看懂，現場講解的串聯詞讓觀眾聽到聽清，他們對節目的理解也更深刻。《聽見江南》是集聚學校各方麵力量打造的一台大型演出，展現了我們學校的綜合實力。”包崢剡說。
演出前期拍攝宣傳照片學校花了很多心思，好多人試鏡拍照，最終挑選出符合氣質的人選，請老師指導擺造型，在攝影棚內連續不斷地拍，拍出有宋韻味道的劇照。
做民樂專場調度很關鍵，包崢剡坦言，演出節奏要把握好，要搶時間擺放好道具，中間不能有停頓，要連貫流暢，不然會影響觀看效果。演職人員將近160人，一個人就要把話筒、凳子、琴等搬運擺放好，畫外音也要在規定時間內做好。
說起幕後的故事，音樂學院院長、黨總支書記吳樟華感慨，最令他感動的是幕後人員，音樂學院50多位師生將近半個月，放棄休息時間，不斷進行舞台上下場的搬運，經常忙到深夜。“道具搬運是一門技術活，需要掌握搬運技巧。學生沒有舞台經驗，隻能靠人海戰術，1人頂2人用。起初學生們不懂道具的擺放位置，道具數量又多，但經過反複搬運，學生們變得熟練了很多。”
“每個人的心中都有一個江南，藝術要有思考，要有自己的表達。”包崢剡說，民樂從自然來，在民間流傳與發展，如今民樂也在走融合之路。
