春意|盎然 舞劇《燈火闌珊處》創作劄記
春光，春風，春景，春暖，一切都在悄悄萌發、靜靜生長。
春，可以看在眼裏，它是幼苗破土時的新生力；春，可以聽到聲音，它是路途偶然聽到的鳥鳴聲；春，可以穿在身上，它是日漸輕薄的外衣。
在這個春日融融的季節，我們選取浙江文化藝術發展基金資助項目、浙江藝術職業學院首部原創舞劇《燈火闌珊處》，介紹我校教學實踐中心的徐丹丹、朱靚、張勇祥三位老師參與其中的創作心得，展現盎然春意中的春之光、春之風、春之景。
春光——春光和煦，如詩如歌
燈光在劇目演出中發揮著至關重要的作用，它如同小說中的形容詞，巧妙地營造出特定的時間氛圍，構建出恰如其分的空間環境。作為演出的關鍵環節，燈光不僅照亮舞台，揭示主題，還通過精細地塑造和凸顯，展現出人物內心的豐富情感。
設計者徐丹丹在舞劇《燈火闌珊處》的燈光設計中，充分展現了其對劇目的深刻理解。他巧妙地運用不同光色與舞劇視覺元素相融合，打造出光影交織的效果，宛如春光灑滿大地，如詩如歌。這種豐富的燈光設計不僅為舞劇創造了更多的可能性，還使得情感表達更加細膩入微，為觀眾帶來了一場視覺與情感的雙重盛宴。
燈光設計
燈光設計燈位圖
執光者徐丹丹：
教學實踐中心舞美隊長，浙江省舞美學會理事。參與音樂劇《五姑娘》獲國家舞台藝術最高獎文華大獎、中宣部精神文明建設“五個一工程獎”和“國家舞台藝術精品工程”精品提名劇目；《貓》獲中國舞美教學優秀展教學獎、作品獎；《逆光•飛翔》獲中國舞台美術年展金獎；越劇《葬花吟》獲浙江省《2018ZJISD中青年舞台美術作品展》舞台美術設計獎；《西施別越》獲第十二屆中國舞蹈荷花獎古典舞獎。
春風——春風裁衣，隨體飄逸
在舞劇中，人物造型具有不可或缺的重要性，其作用類似於宋畫中的筆觸與色彩，精妙絕倫地描繪出人物性格特征，同時揭示角色身處的曆史背景。在精心塑造舞劇《燈火闌珊處》所蘊含的“宋韻”特色時，選擇恰當的色彩、運用宋代服飾元素以及對服飾細節的精致處理顯得尤為關鍵。
作為此次舞劇服裝造型的設計師，設計者朱靚以“宋韻”為核心理念，曆時一年時間，為舞劇設計出156套服裝，力求通過服飾設計展現出劇中人物的精神風貌。她精選真絲麵料，巧妙地結合染色與半透明麵料的疊加技術來調整色彩，營造出漸變的視覺效果，使得服裝在視覺上如同春風輕拂，飄逸動人。這一獨具匠心的設計不僅緊扣舞劇主題，更為觀眾帶來了身臨其境的觀賞體驗。
服裝設計
裝束者朱靚：
浙江藝術職業學教學實踐中心化妝造型設計師，畢業於上海戲劇學院人物造型設計專業，師從博士生導師徐家華教授。
擔任第五屆全國冰雪季啟動儀式、上海文化發展基金資助項目話劇《孔子》、第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞獎作品《西施別越》、CEFA第二屆“芳華杯”藝術職業教育舞蹈成果“最佳展示作品《東流山上杜鵑紅》及多部浙江文化藝術發展基金項目的服化造型設計；
主要作品：舞劇《燈火闌珊處》、音樂劇《貓》、《即刻啟程》、《媽媽咪呀》、《未來已來》、話劇《四世同堂》、《茶人杭天醉》、《無窮》；其中《貓》獲中國舞美教學優秀展教學獎、作品獎。
辛棄疾服裝設計
文人造型 官服造型 盔甲造型
以宋代瓷器色彩和典型開片效果作為靈感切入點，立體裁剪運用不同深淺色彩、圖案和肌理的麵料進行色係搭配，運用麵料的特性混搭調色，突出主體人物。
民間舞隊服裝設計
從宋代文獻資料民俗線稿中得到民間舞隊服裝的設計靈感，提取典型紋樣，搭配鮮亮飽和度的麵料，視覺上靈活俏皮、讓人輕鬆愉悅。
頭飾設計
純手工製作了宋代的銀色團冠，圖案選擇了典型的宋代花鳥浮雕。
道具——春和景明，盡顯萬物
道具，如同細膩的筆觸在書卷上輕輕點綴，無聲地講述著角色的心路曆程，映照出他們豐富多彩的生活畫卷。在舞劇中，它們成為觀眾心中難以忘懷的記憶點，承載著深遠的意象與意境。
設計者張勇祥共曆經修改10餘稿共設計51組道具。創排期間製作代用道具300餘件，正式演出大小道具近500件，另損耗刀、槍、團扇等道具近200件。
這些精心挑選與設計的道具，不僅能夠巧妙地增強舞劇作品的感染力和觀賞性，還通過從線稿到製作的精心打磨和與表演的完美融合，使觀眾仿佛置身於春光明媚的景致中，目睹萬物生長的絢爛景象，從而深深感受到中國古典藝術的獨特魅力。
劇照
手作者張勇祥：
浙江藝術職業學院教學實踐中心道具師、浙江青年實驗藝術團舞美設計、浙江舞台美術學會會員；
曾獲浙江舞台美術學會“優秀舞美設計作品”獎。多部設計作品入選中國舞台美術學會主辦的“第四屆中國舞台美術展”與“國際舞台美術院校教學成果展”；
道具設計代表作品：舞劇《燈火闌珊處》、民族管弦音畫詩《聽見江南》、越劇《斷橋》、兒童劇《朵朵曆險記》、話劇《清溪謠》、音樂劇《即刻啟程》等；
舞美設計代表作品：音樂劇《一蓮清照》、微電影《清溪謠》、話劇《巴爾幹婦女》、話劇《平凡的世界》等。
