笛簫傳古韻 悠悠越千年

近期，“新鬆計劃”常軼偉竹笛獨奏音樂會在杭州大劇院音樂廳上演，現場座無虛席，吸引了杭城的樂迷和竹笛愛好者。

浙江青年藝術人才培養“新鬆計劃”是我省落實“文化人才工程”創新舉措中啟動最早、持續最久的人才培養計劃，涵蓋了戲曲、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、話劇等藝術門類，實施至今已整16年。音樂學院至今已有四位青年教師舉辦“新鬆計劃”專場演出，這是學校重視打造青年教師隊伍、堅持“教學與實踐、教學與創研、教學與藝術職業素養涵育相融合”的辦學理念和特色的喜人成果，也是學校近70年辦學曆史沉澱的厚積薄發。

青年竹笛演奏家常軼偉是我校青年竹笛教師，碩士研究生就讀期間師從竹笛演奏家、博士生導師、趙鬆庭先生的嫡傳弟子戴亞教授。2018年常軼偉老師來到浙藝任竹笛教師，浙藝是一代竹笛宗師趙鬆庭先生曾進行多年專業教學的地方，在這裏先生將浙江推向了竹笛事業的高地，培養了蔣國基、詹永明、張維良、戴亞、杜如鬆、吳樟華等中國當代竹笛藝術家。

常軼偉老師任教以來，賡續趙鬆庭先生的竹笛技藝，在工作崗位上辛勤耕耘，先後參加校內外大小型演出數十場。本場音樂會是常軼偉老師進校執教後的第一場竹笛獨奏專場音樂會。音樂會前夕，常軼偉說：“教學和演奏不同，演奏者的狀態隻影響一場音樂會，而教師的演奏和教學狀態或許能夠影響學生整個藝術生涯。”正因如此，常軼偉非常重視自身的藝術實踐，在教學上，她從理論研究角度入手，所教授作品的藝術風格多元化。正如她這場音樂會的曲目選擇，有婉約細膩的南派作品，有豪邁鏗鏘的北派作品，還有當代創作的既有傳統韻味又有時代特色的作品。

《小放牛》是上世紀50年代由昆曲中“吹腔”曲牌改編而成的竹笛作品，樂曲活潑流暢，充滿中國式田園風情。《幽蘭逢春》曲調幽雅流暢，寓意深刻，是南派笛藝的代表作品之一。筆者非常喜愛這首樂曲，因它極具莊重沉靜之美。這是趙鬆庭先生1979年創作的作品，這一年在我看來是當代中國文化複興的元年，這首作品樹立了20世紀末到21世紀初期竹笛創作在器樂性、藝術性上的典範。樂曲以四君子中的蘭花寓意人的品質，有文人氣節，聽者、演奏者都能在樂曲中得到心靈的淨化和升華。

靜靜傾聽常軼偉的演奏，時而細若遊絲，時而氣勢磅礴，餘音繞梁。《秦川情》以秦腔、碗碗腔、郿鄠調等戲曲音調為素材，展示了竹笛豐富的表現技巧，常軼偉將哭腔和大量的顫音刻畫得淋漓盡致，樂曲演繹酣暢淋漓，激越深情。常軼偉的演奏常常讓我想到齊白石先生的那句“學我者生，似我者死”。第四首由戴亞教授作曲的《山野情》，充滿濃鬱北派竹笛的藝術風格。這場音樂會中有多首都是竹笛演奏家創作的樂曲，他們熟悉手中的樂器，能夠遊刃有餘地運用樂器的語言，豐富了器樂語彙。《山野情》也是如此，在展現嫻熟的技術技巧的同時又有豐富的音樂表現力。《走進快活林》同樣具有高超的技巧展示，跳動的吐音技巧充分表現了作曲家泰山登高的心曠神怡。《春風雨夜情》音樂取材於我國寶島台灣的一首膾炙人口的歌謠，梆笛演奏，高音區運用較多，能感受到常軼偉氣息控製能力很強。《胡旋舞》由西洋長笛曲改編而來，樂曲運用八孔笛演奏，是目前笛曲中技術難度較大的協奏曲。“胡旋舞”是西域一種舞蹈的名字，其舞蹈的節奏越跳越快，音樂情緒愈奏愈高，複雜的節奏、超快的速度，需演奏者之間默契的配合，這些都體現了常軼偉紮實的基本功、過人的演奏能力和成熟的音樂表現力。

近一個半小時的演奏，對於演奏者來說是體力和耐力的高度挑戰。當晚，大家均沉浸在音樂中，台上台下形成一種美好的音樂氛圍感，優美的旋律讓觀眾久久回味。作為一名樂迷，我相信這場高質量的音樂會，一定會對專業的演奏者、教育者在藝術實踐和教學方麵有所啟示。常軼偉是筆者共事四年的同事，我們一起演出，一起探討教學問題，覺得她總有一種定力，細想這是一種來自於對自身專業虔誠、執著、熱愛的定力，是一種對竹笛藝術傳承有所擔當的定力。

（作者係音樂學院副教授）