【杭城演出資訊】優人神鼓舞台劇《時間之外》

亮點推薦

「時間之外」這樣的演出，歐洲找不到，亞洲也無人可比。

 
─2011年首創─ 
優人神鼓2011年推出的全新製作《時間之外》，透過「99年度文建會表演藝術團隊創作科技跨界作品補助計劃」催生而出。以多媒體動畫投影等現代聲光科技，結合原有擊鼓、舞蹈演出，是優人神鼓在表現上的新嚐試，相當可喜並未破壞原有寫意優美意境。

作品於台北國家劇院首演後，展現佳績，票房亮麗，來年遂獲邀2012年香港新視野藝術節開幕演出。

─2012年驚豔香港─ 

2012年10月優人神鼓受邀參加香港新視野藝術節十周年演出，期間活動包括兩場演出、講座、藝人座談等。二年一度的「新視野藝術節」，當年以「創意凝聚‧無界‧無限」為策劃主題，邀請共有來自10 個國家演藝團體，為觀眾帶來超過100 場的演出與活動。優人神鼓的節目《時間之外》受到許多關注，兩場約3,000張票，開票後即宣布全數售罄，促使藝術節於演出當日緊急開賣視線受阻的廂座門票。許多觀眾的觀後感想都是：這節目讓人懷抱平靜的心情回家。節目演後的回響非常熱烈，主辦新視野藝術節的香港康文署總經理楊芷蘭讚譽：這樣的演出，歐洲找不到，亞洲也無人可比!｣。香港藝文界重量級導演、製作人盧景文亦在演出後盛讚：這樣的作品，華人世界隻有台灣做得出來。

 
─2014年歐洲展演─ 

2014年12月優人神鼓成功將《時間之外》帶到比利時布魯日舞蹈節，完成了歐洲首演。布魯日雙年舞蹈節的節慶策畫主線為亞洲舞蹈連結(Asian Connections / Asian Moves)，選出了台灣、日本、中國、越南、印度尼西亞、南韓、泰國、菲律賓、以及新加坡9 個地域的團體,共16 場節目，於為期2 周的舞蹈節，在4 個不同的場地進行彙演。《時間之外》在舞蹈節眾多亞洲節目中，被選為開幕演出，意義非凡。而《時間之外》演出1,200張票券在演出前一個月已全數售罄，當晚座無虛席。演後包括布魯日舞蹈節總監，巴黎夏日藝術節總監，與歐盟文創計劃總監等都高度推崇《時間之外》演出，對其美學精神與哲學理念的展現，讚不絕口。 

 
─2015年引爆歐、美、亞─ 
《時間之外》累積了四年多的力量，終於在2015年正式引爆世界藝壇的關注。2015年5月間，優人神鼓首度登陸中國，獲邀於一級城市北京、上海、廣州的主要劇院演出，造成搶票熱潮，三地劇院演出票在演出前皆全數售罄，上海文化廣場更應觀眾要求加座而供不應求。同年，該作品更獲邀至法國夏特雷劇院及美國下一波藝術節演出。夏特雷劇院(Théatre du Chatelet)是巴黎少數較大型的劇院，一場有2000席座位，本次演出反應極好，在劇團抵達巴黎之前，首演場及終場已達九成票房，其餘場次亦有八成以上的票房成績，劇院方表示在2015秋季係列節目開幕即有如此佳績實屬難得。2015年「下一波藝術節」僅邀請三個東方團體，優人神鼓是其中一團。這是「時間之外」在美國首演，也是優人神鼓第3度獲邀參演BAM下一波藝術節，在紐約引起廣大回響，紐時藝文版今天以半版圖文並茂報導，讚賞優人神鼓精湛演出，時而鼓、時而舞，把舞蹈與鼓精準完美結合，發揮地淋漓盡致。紐時形容「時間之外」以磅礡澎湃擊鼓與回旋入定舞蹈，探索人類與宇宙之間的關係；同時稱許優人神鼓團如其名，充分展現樂團在舞台藝術的精準呈現。

─2016年發燒中國大陸─ 

《時間之外》於2015年首度赴大陸巡演，演出地點皆為一級城市指標性2000座劇院，6場演出觸及1萬多名觀眾，優人神鼓在大陸成功打響名號，引發大陸對「台灣藝文」及「優人禪鼓美學」的討論熱潮。因考慮2015年大陸市場對於該作品的熱潮及許多觀眾沒能有機會欣賞，優人乘勝追擊，2016年再度巡回蘇州、上海、太倉與廈門等4個城市5場表演，除了延伸2015年的熱潮外，各場演出票房全部售罄，劇院為滿足觀眾熱烈還加座售票。

作品介紹

古老的禪師說：過去已去，未來未至，現在無住。無住的現在，他們稱「活在當下」。因此，超脫時間的羈絆，就是活在當下，就是指現在，即你真正存在的真實片刻。當你可以讓自己與每一個當下完全地、清楚地合而為一，你將遨遊於無盡藏之浩瀚虛空！這裏正是「時間之外」！ 
《時間之外》包括以下六個片段： 
第一場 大驟雨 
第二場 千江映月
第三場 涉空而來
第四場 蝕 
第五場 漩中渦 
第六場 時間之外

優人神鼓在《時間之外》這部作品中，以人的力量為主體思想，表達「人」和「宇宙」的關係。演出中透過擊鼓節奏的力與速度、神聖舞蹈精準排列的覺知，展現從尋找人類奧秘力量，如何放下渺小之自我和超越頭腦思考的束縛，回到時空當下的未知。
舞台設計方麵，《時間之外》運用了透過投影及鏡麵地板的運用，建構出4D的虛空間，再借助燈光的投射，映射出「真」與「虛」之對比，協助觀眾與表演者共同進入「宇宙時空」。
舞蹈方麵，「神聖舞蹈」則是《時間之外》主要的特色。它源出於亞美尼亞哲學家葛吉夫在亞洲旅行時所發現的一些神秘修道院裏，所跳的古老寺廟之舞。「神聖舞蹈」是一種以嚴格界定好的動作和路徑組合而成的律動，好像太陽係諸行星的運行。演員透過自我覺察，在舞蹈中整合了意識、情感與身體; 而這種動態靜心，也展現了「人」從個體的小和諧，對其融化在「宇宙」大和諧的追求。
音樂方麵，《時間之外》作品中，優人亦打破傳統擊鼓形式，以精準密集快速的節奏展現擊鼓如雷之振動，並將鼓背於肩上，玩於掌中，配以神聖舞蹈繁複的移動，用身體速度產生節奏，最終並以身體於旋轉中之精凖移動驗證鼓者內在日常訓練之平衡穏定的內修定力。
出神入化的優人神鼓在《時間之外》如詩般的幽玄表白中，將擊鼓與肢體的外在投射轉化為獨特而神秘的東方古老力量。這股力量超越了對當代音樂、舞蹈、戲劇各自的既定表演成規，沒有過去的包袱，也沒有未來的虛無，展現了藝術上真正的自由與獨創風格。 
優人神鼓，為了解生命的局限，與你共探「時間之外」 ！ 
以鼓、以舞、以靜心分享每個人心中的內在聲音
 

主創團隊介紹

藝術總監／導演 劉若瑀
1980年代初為蘭陵劇坊主要演員，當時的代表作為《荷珠新配》。曾主持中視「小小臉譜」。1984年獲美國紐約大學劇場藝術碩士，來年獲波蘭劇場大師果托夫斯基遴選、接受為期一年的專業訓練，開啟了她生命本質的探尋之旅。返國後，決定從東方人的精神出發，探討內在心靈世界。此後，帶起前衛小劇場風潮，在劇場界深具影響力。 1988年創立「優表演藝術劇團(原優劇場)」，由民間祭儀和民俗演藝的學習入手，以太極導引和身體能量的開發為訓練基礎。1993年，與黃誌群合創「優人神鼓」，將擊鼓、靜坐與武術融入創作中，開創劇團新的風貌。曾率團兩度雲腳台灣，遠赴印度、西藏，以行者的腳步帶領優人走上『道』『藝』合一之路。 2007年與景文高中合作創設優人表演藝術班，突破現有教學體製，讓學生得以接受音樂、肢體、劇場、靜心等跨領域多元整合開發課程。2009年協助彰化監獄成立「鼓舞打擊樂團」，結合道藝傳承和社會公益目的，具有相當重要性及社會意義與責任。 

劉若瑀結合果托夫斯基身體訓練、東方傳統武術、擊鼓、太極導引等元素，探索出以大自然和禪修為表演質地之「當代肢體訓練法」，在專業領域上具開創性；她廣闊地運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材，持續創作，不斷獲邀參加國際重要藝術節表演，呈現台灣優質劇場表演藝術，具世界觀與當代美學之特點，並獲國際藝壇高度重視；以「優人神鼓」實踐道藝合一、東西交融之理念，長期向下紮根，傳承表演藝術，成果斐然，影響深遠，榮獲2008年獲得國家文藝獎「表演藝術家」、2017年獲「第十屆國家精神造就者」殊榮。

 
音樂總監／作曲 黃誌群 
1965年出生於馬來西亞的黃誌群，六歲開始學習擊鼓，十歲正式拜師學習中國武術，浸淫在武術與擊鼓的世界超過二十年。 
曾加入台北民族舞團及雲門舞集，隨團巡演於歐洲、美國和非洲等許多國家。1993年初次到印度，學習靜坐及領悟「活在當下」的智慧，從此多次進出印度與西藏，時時探尋心靈的故鄉。同年受劉若瑀之邀，擔任優人神鼓「擊鼓指導」，以「先學靜坐，再習擊鼓」的方式，改變了劇團的體質，奠定了優人以擊鼓與武術的表演形式基底。黃誌群認為表演和打坐時的境界一樣的，都是「活在當下」，他說：「表演不是向外投射的力量，而是內在自我的探尋。」 他擅用生活中細微觀察的聲響，融合呈現於舞台之上，展現出多元的音樂形式及飽滿的能量，主要作品包含：1998《聽海之心》、2002《金剛心》、2003《蒲公英之劍》、2005《禪武不二》、2006《與你共舞》、2007《正版禪武不二》、2007《入夜山嵐》、2008《空林山風》、2009重製《入夜山嵐》、2011《時間之外》、2017《墨具五色》等。
 

設計團隊 
舞台/燈光設計 林克華 
亞洲華人地區最負盛名的燈光設計家之一。其作品顯現深刻的人文關照、以及對戲劇情緒、音樂脈動與肢體呼吸的精確掌握，為表演內涵提供契合而動人的視覺詮釋。近年來以舞台及燈光設計二者兼顧的方式，整合影像、劇場空間規劃及建築照明設計的多重經驗，創造出獨特的空間感及光影層次的舞台新視覺，與優人神鼓合作的主要作品包含：1998《聽海之心》、2002《金剛心》、2006年《與你共舞》、2007《正版禪武不二》、2008《空林山風》、2009重製《入夜山嵐》、2011《時間之外》、2017《墨具五色》等。 

服裝設計 葉錦添 
九零年代台灣和香港電影及劇場的重要服裝設計家之一。與李安導演電影《臥虎藏龍》榮獲2001年奧斯卡美術指導、英國電影金像獎服裝設計及洛杉磯影評人協會獎之藝術指導。葉錦添的舞台作品亦包括亞洲多個重要表演團體如《雲門舞集》、《優表演藝術劇團》、《無垢舞蹈劇團》、《當代傳奇劇場》、《漢唐樂府》、《城市當代舞團》等。優人神鼓自1998《聽海之心》後便與葉錦添合作至今，合作作品還包括2002《金剛心》、2003《蒲公英之劍》、2006年《與你共舞》、2009重製《入夜山嵐》等。 

影像設計 徐逸君 
於法國Paris -Cergy國立高等藝術學院畢業；擁有法國國家高等造型表現文憑DNSEP。曾於Jacques Lecoq 國際戲劇學校研習肢體與結構課程LEM。旅法期間從事錄像、聲音裝置、電影及多媒體創作。「城市的時間標記」和「數字時間」為其錄像作品的主要主題。
目前從事錄像裝置、劇場影像創作及大型投影規劃，任教於台灣藝術大學與台灣師範大學。致力於劇場影像的精致與多元化，並將錄像藝術中的元素運用於表演藝術與舞台空間上，提供影像與空間之整合及創意。個人裝置作品曾展於台北市立美術館、巴黎市政廳等。2009年擔任《台北聽障奧運會開閉幕式》之影像設計總監。